видеохолика 2008 специална селекция

	Серджо Круз, Португалия,  „Животни”, 2006, 3:00
	Животни” представя група момчета, които имат усещането за градския живот в обкръжаващата природа на града. По хореографията на Strictly Dance Fever’s JP Omari, 16 момчета- танцьори на възраст межди 8 и 14 години са насърчавани, по време на техния пърформънс, да разкрият животните в себе си.	Роден през 1977 в Португалия. Живее и работи в Англия и Португалия като кинематограф, саунд артист, видео оператор и редактор. През 2006 започва магистърска програма в Училището по изкуства и дизайн в Сент Мартин в Лондон. Награди: 2008 Награда за нови таланти “FNAC”; 2007 Награда “The Red Mansion”; 2006 Награда за млади видео творци.

	Ненад Недельков, Сърбия, „Пресичане”, 2007, 3:45
	„Пресичане” представя идеята за състоянието на човешките същества в постоянно движение и връзката между фигура и движението, което тя извършва. Например тичане, ходене или пък различни реакции между отделни хора.	Роден през 1971 в Зренянин, Войводина, Сърбия. През 1998 завършва Национална художествена академия, Нови Сад. 2008 завършва следдипломна квалификация в Художествения университет в Белград. Селектирани самостоятелни изложби: 2006 Галерия на студентски културен център, Белград; Културен център, Нови Сад; 2005 Галерия "Лазар Возаревич", Сремска Митровица; 2002 Галерия на фондация „Илия Коларач, Белград; Културен център Вук Караджич, Бецей; Национален музей, Кикинда. Селектирани колективни изложби: 2008 Мултимедиен фестивал „! Test”, Загреб, Хърватска; Международно биенале за медийни изкуства, Белград; Проект „Balkan gate”, Печ, Унгария; 2007 Проект „Virtual Residency”, Völklingen, Германия; Проект”Destiny and comments: the body", Културен център, Белград.

	Жан Габриел Перио, Франция, „Nijuman No Borei”, 2007, 10:00
	Забележително визуално постижение и емоционално пътешествие, в което авторът проследява съдбата на град Хирошима между 1916 и 2006 година, чрез наслагване на снимки от променящото обкръжение на Хирошима.	Роден през 1974 година във Франция. Живее и работи като филмов продуцент във Франция. Избрани награди: Голяма награда, Международен филмов фестивал, Тампере; Най-добър международен късометражен филм, Корк Филм Фест; Голяма награда на Международния филмов фестивал, Одеса; Най-добър кратък документален филм на Фестивала на независимите изкуства, Архус.Награда на името на „Яцек Курон” за най-добър кратък документален филм; Най-добър кратък филм на „Les écrans documentaires”, Аркьой, Франция; Най-добър документален филм, Филмов фестивал, Сапоро, Япония.

	ЛЕМЕХ 42, Италия, „Как да направим маса?”,  2008,  2:30
	Вдъхновено от популярна италианска детска песничка и ползвайки анимацията като изразно средство, това инструкционно видео анализира иронично основните понятия на идустриалното производство, използвайки известни марки.	Lemeh42 е формация от двама италиански автори, които работят в областта на видеото, видео инсталацията и видео пърформанса. Дуото е основано през 2007, докато двамата автори работят заедно от 2005.  Награди: 2008 Награда за най-добър монтаж в експерименталния кино, Международен фестивал на късия филм, Кипър; Първа награда за анимация на „Indyvision”, Корсика, Италия; Втора награда за анимация, Кратък Филм Фест, Пистоя, Италия; 2007 Втора награда за видеоклип "Il Silenzio dell'Amore", Потенца, Италия; Италианска „E-Content” награда, Милано, Италия; II награда в раздел "Е-Съдържание на Креативност и култура" за интерактивен носител "The eyes inside the rooms".

	Беатриз Албугуергу, Португалия, „Бъдещескоп”, 2007, 4:24
	Творбата проследява и изследва логическа обосновка, която ни позволява да се прогнозират последиците от военните действия (и състояние на готовност) и ситуации на базата на настоящите погрешни силови подредби и поради това дава полезна информация за бъдещето(Какво бъдеще ни очаква! Война! Мир!). Това е изследвано посредством лека светлосянъчно-скулптирана среда, формирана от букви / думи, които живеят във виртуална реалност/площадка/ игра, която сама по себе си е мутация на действителността. Това пространство, в което обезумялото бъдеще може действително да се извършва и в рамките на границите на виртуалното пространство тази променлива може да бъде посочена като алтернативно измерение към бъдещето. Сумата на всички технологии и неговите функции, както и неговата еволюция по отношение на настоящето, може да се превърне в реалност в бъдещето.	Родена през 1978 в Португалия. 2006 Магистърска степен, Училище към Арт Института в Чикаго. 2004 Член на независимата пърформънс група на Марина Абрамович. Селектирани самостоятелни изложби: 2008 Проект “Trabalho de Graca” , Галерия "3 +1”, Лисабон, Португалия; 2007 Проект”Collaboration II”, Линкс хол, Чикаго, САЩ; Проект Color, Musicircus, Чикагски културен център, Чикаго, САЩ; Проект: „Работа за без пари”, Институт за взаиморазбирателство между изкуство и всекидневие, „Concrete Space”, Чикаго, САЩ; 2006 Проект „ConcreteSpace”, Галерия „2”, Чикаго, САЩ; Награди: 2006 Отличителна награда за „Ambient series”, Пърфоманс фестивал, Чикаго, САЩ; 2005 Отличителна награда на Национален фотографски конкурс, Повоа де Варзим, Португалия; 2003 Втора награда „12 часа 12 снимки”, „Pelouro da Juventude de Aveiro”, Авейро, Португалия; Отличителна награда, "Jovem criador", Културнен център на Авейро, Авейро, Португалия.

	Якоб Белинджер / Джулиане Беер, Австрия, „Космонавт”, 2008, 12:00

Тобиас Стернберг, Швеция, „Игра с топка”, 2009, 2:00
Роден през 1973 в Стокхолм, Швеция. Живее и работи в Лондон. През 2005 завършва Колеж „Голдсмит”, Лондон, Великобритания. Селектирани самостоятелни изложби: 2006 Проект „Point of Sale”, Галерия „Cornexchange”, Единбург; Селектирани групови изложби: 2008 Проект „Lumen Eclipse”, Кембридж, САЩ; Проект „Outside Perspectives”, Крофърдска градска художествена галерия, Корк, Ирландия; 2007 Проект „Saison Video”, Лил, Франция; Проект „Nature Untouched”, Tou Scenе, Ставангер, Норвегия; 2006 Второ издание на биеналето за млади автори "AWOL”, Букурещ, Румъния; Изложба „Smoke and Mirrors” Мac-Midlands арт център и VIVID, Бирмингам, Векилобритания;  Награди: 2004 Награда „Hamad Butt” за изобразително изкуство, студентска награда на Колеж „Голдсмит”.	„Игра с топка” е визуално упражнение на това, което може да бъде направено със стоп камера анимация при изключително нисък бюджет. Фокусира върху анимирането на реалния живот, големите обекти и хора. Изкуствено направените движения на баскетболната топка са направени, колкото се може по просто, докато се опитва да изглежда убедително. Това, което филма наистина поставя като въпрос как недообработената анимацията все още може да бъде актуална и все още може да лъже наблюдателя. Познавателната наука току що е започнала да открива името на функцията в нашия визуален контекст, която ни позволява толкова сляпо да интерпретираме мигащата светлина върху белия екран като въображаеми обекти и движения. Това, което виждаме наистина ли е топка и ако е, наистина ли подскача? Това топка провесена за жица и направена да подсача като истинска ли е или е изрязан фрагмент от филм на реално подскачаща топка? Къде се намира линията между тях и дали публиката ще повярва?

	Робин Кители, Англия, „Тестов фантом”, 2007, 5:03
	Тази творба докосва темата за интимността, доверието, паметта и желанието, използвайки кратък монолог базиран върху анонимни сексуални изживявания. Изменения с ефекти глас е контрапунктиран с изображението на два стари документални филма, илюстриращи образуването на облаци и заснетото движение на рамо с рентгенови лъчи.	Роден през 1970 в Уоркшир, Обединено кралство. През 2006 завършва магистърска степен в Leeds Metropolitan University. Селектирани колективни изложби: 2008 Видео арт фестивал, Атина, Гърция; Видео прожекции, Оребро, Швеция; Проект ‘Renditions in the Grey Zone’, Студио 27, Сан Франциско, САЩ; 2007 Фестивал за видео арт „Kinolevchuk”, Лвов, Украйна; Видео арт фестивал „Open Phoenix”, Асоциация Феникс, Брайтън, Великобритания; Избрани награди: 2007 Награда на публиката за "Test Phantom", Международен филмов фестивал; 2000 Следдипломна студентска награда, Университет за компютърни системи & математика, Хъдърсфийлд; 1993 Стипендия Чарлз Робъртсън, катедра по английски език в Университета в Бирмингам.

	Киара Фумаи, Италия, „Мустаката жена”, 2007, 1:05
	Рекламно видео за търговския уебсайт на художничката www.moustachewoman.com , посветен на продажбите на използваните от „мустакатата жена”, дамски жартиери. След провеждането на първия онлайн аукцион сайтът гордо е вписан в списъка на сайтове за възрастни. Порнографията е в окото на гледащия.	Родена през 1978 в Рим, Италия. Живее и работи в Милано и Швейцария. Завършва архитектура през 2005 в Politecnico di Milano, Милано, Италия. Селектирани самостоятелни изложби: 2008 Видео селекция на Фондация Bevilacqua La Masa; Проект „Massive Media”, Галерия Area 57, Маями; Проект „Tutto Giusto” (пърформънс + изложба) Careof Fabbrica del Vapore, Милано; Селектирана видеография: 2007 Жената с мустаците; Аз съм наркоман; Нощта е все още млада; 2006 Хокус покус; 2005 Обичам любовта; Селектирана дискография: 2008 Благодарим Ви г-н Тейлър; 2007 I ragazzi come me; Друг танц; А сега защо?; Amarti Ora ...

	Ира Едуардовна, Русия/САЩ, „Стаята”, 2007, 1:00
	Видеото представя разгъвката на хотелска стая. Женска фигура (авторката на видеото) облечена в съветска ученическа униформа, рисува своето очертание на пода. Действието е заснето на 5 етапа всеки път от различен ъгъл, който се съотнася с разгъвката. Повторението на една и съща „хореография” създава леки разлики често незабележими, докато факторът време влияе на изживяването и действието се превръща в ирационално.Прозорецът в дъното, показващ движещ се влак, превръща стаята във своеобразен вагон. Евентуално фигурата седяща в средата на стаята и нейната сянка се свързват в контура проектиран на пода.	Родена през 1980 в СССР. Работи и живее в Лос Анджелис, САЩ. Избрани самостоятелни / групови изложби: 2008 809 Международен „New Image” арт фестивал; Проект „Visions in the Nunnery”, Галерия „The nunnery gallery”, Лондон, Англия; Арт фестивал „Transhift”, Ноксвил, TN, САЩ; Женски филмов фестивал, Сан Франциско, САЩ; 2007 Арт пространство "Risus" , Бруклин, Ню Йорк, САЩ; Експериментален арт фестивал „Laptopia # 4”, Levontin 7, Тел Авив, Израел; Проект "Човекът с филмовата камера”, Фестивал Аурора, Норич, Великобритания; 2006 Самостоятелна изложба, Motti Mizrachi студио, Азор, Израел; 2005 Преходен обект, музей за съвременно изкуство „Ashdod”, Израел; Преходен обект, Градска галерия „Kfar Saba”, Израел.

	Люк Ленор, Белгия, „Изгледът”, 2008, 5:08
	Момента на филмиране апартаментът на 15 етаж е необитаем. До не отдавна тук са живели хора, не след дълго тук пак ще живеят хора. В момента тази функция е неактивна. Пространството съществува само за себе си. И по този начин тук не са представени само топките, светлината или колите, а и пространството само по себе си.	Роден през 1980 в Боргерхоут, Белгия. През 2003 г. завършва аудиовизуални изкуства в Риц, Брюксел. 2005-2006 Следдипломна квалификация "Опазване & консервация на паметници на съвременното изкуство", сътрудничество на SMAK, Ugent, Academie Gent. Избрани колективни изложби: 2006 Съвместен мултимедиен проект „Metrovox”; 2007 Участие в "Изкуство in Sight", Тумхоут; 2008 Мултимедиен проект 'At the table' , Академия Тумхоут, Тумхоут; Участие с „Here Today, Gone Tomorrow” в Мултимедиен фестивал в Антверпен, Антверпен.

	Торстен Флейш, Германия, „Енергия!”, 2007, 5:00
	От обикновена техническа гледна точка телевизионния/ видео екран оживява чрез контролирано излъчване от електрони в тръба с отрицателен заряд (кинескоп). За „Енергия!” неконтролиран високоволтов поток (приблизително 30 000 волта) проявява върху фотографска хартия, която е подготвена да представи нова визуална система на електронна организация. Независимо, че мисленият резултат е абстрактен, той говори за универсалната подредба на света сам по себе си.	Роден в Кобленц, Германия през 1972. Завършва Städelschule във Франкфурт. От 2001 член на борда на художествените директори на Международното изложение за експериментално кино; Селектирани Фестивали / Прожекции: 2008 Cartes Flux 3, Еспоо, Финландия; Филмов фестивал, Сан Франциско, САЩ; Международен филмов фестивал, Сиатъл, САЩ; Международен видео фестивал, Бохум, Германия; Независим виенски фестивал за кратък филм, Виена, Австрия; Фестивал „Animafest”, Загреб, Хърватска; Международен фестивал на анимацията, Мелбърн, Австралия; 2008 Международен фестивал на късометражното кино, Salento Finibus Terrae, San Vito Dei Normanni, Италия; Награди: Награда на ”Filmbüro NW“; Награда на музея на съвременно кино.

	Золт Вазарели, Унгария, „Ямакаши”, 2007, 4:36
	Видеото „Ямакаши” използва като изразни средства иронията и пародията, на чиито прицел поставя филма „Ямакаши”, продуциран от небезизвестния французин Люк Бесон. Ползвайки оригинална музика и неподправено чувство за хумор, това видео всъщност надскача задачата да бъде просто една пародия, базирайки се върху основен похват във видео арта, а именно да обърне понятията в диаметрално противоположното им значение, изненадва зрителя, сварвайки го неподготвен в ситуация, която той (зрителя) предварително е преценил като тривиална и ежедневна. С лекота разрушава предварително възприетия емпиричен модел на опознаване на заобикалящия свят на неподготвения зрител. От друга страна веднъж постигнало своята цел, като чели продължава излишно дълго.	Роден през 1970 в Дебрецен, Унгария. Завършва живопис в Университета в Пек, Унгария. През 2002 получава докторска степен за Liberal Arts (DLA) проучвания. Член на Сдружението на младите художници и Съюза на унгарските художници. Селектирани самостоятелни изложби: 2007 Yamakasi, Галерия Deák Erika, Будапеща, Унгария; 2005 PLAY, Галерия Vadnai, Будапеща, Унгари; 2004 Room and Fish, Галерия Vadnai, Будапеща, Унгария; 2003 SNITT, Галерия Dorottya, Будапеща, Унгария; 1998 Дом на младежта, Пек, Унгария; 1996 Дом на изкуствата, Пек, Унгария; Селектирани колективни изложби: 2007 Проект „Lost and Found”, MODEM, Дебрецен, Унгария; Проект „Change of scale”, Zsolnay Gyár, Пек, Унгария; Aktuelle Videokunst AUS Ungarn, Карлсруе, Неметоршак; Избрани творби на най-новите видео арт творби на Унгария, Карлсруе, Германия; 2006 „Скулптури”, Галерия „2B”, Будапеща; Проект „Lost and Found”, Статлиш кунстхале, Баден-Баден, Германия; Награди: 2007 Подкрепа на Националния културен фонд за нови творби; 2006 Подкрепа от Сдружението на младите художници и Асоциацията за нови творби; 2001 Награда за художници „Strabag”.

	Саймън Бенет, Холандия, „Машина на истината” 2007, 10:45
	Това е кратък филм за една автомобилна катастрофа. Този експериментален филм, заснет с много усет, работи с изключително семпли изразни средства, създава едно много силно усещане за личен свят. Творба е базирана върху популярна поговорка от близкия изток: Истината е огледало, което пада на земята на хиляди парчета и всеки човек взима своето парче, поглежда го и вижда своето отражение. И всеки решава, че е видял истината ... но не взима под внимание, че истината е пръсната на парчета между всички.	Живее и работи в Амстердам, Холандия. През 2002 завършва aудиовизуални изкуства, Gerrit Rietveld Academy, Амстердам, Холандия. Селектирани филми: 2008 В сътрудничество с Ерик Алкема, Галерия EEA-ASA, Амстердам; Iedereen kan overal naar binnen, The Truth Machine Lost & Found, Амстердам; The Truth Machine, Фестивал за късомертажно кино, De Balie, Kriterion, Амстердам; Проект „The Truth Machine O&O Celluloid” / Digitaal #7 De Balie, Амстердам; 2007 Проект „Wild West Sweet home”, Холандски национален филмов фестивал за едноминутно видео, Утрехт; Проект „Ginger Binger “Home Affairs”, Международен филмов фестивал, Кения; Проект „Just Another Rip-off”, Handsome Flunks the Ransom, Entzaubert Queer, Берлин; Проект „Courtship Display”, Filmbank "Кино у дома", Велп; Проект „Handsome Flunks the Ransom”, Just Another Rip-Off Girls on Film, Манчестър; Проект „Ginger Binger “Home Affairs”,, Гьоте институт в Лос Анджелис и Мексико Сити; 10 късометражни филма на Симон Бенет, Star and Shadow cinema, Нюкасъл;

	Мари Магсамен и Стефан Хилербранд, САЩ, „Нека се оженим”, 2008, 3:30
	В това видео трима човека игриво изграждат и изяждат лакомо лица направени от хляб, масло и желе. Картината става хаотична, както и звука на бръмчащи пчели и гласът на рецитираща жена, която свършва с „фъстъчено масло и желе”. От друга страна видеото играе красиво с парчетата хляб, които биват разместени и организирани. Този проект е вдъхновен от писаното от Lautremont: Цял живот гледам широкоплещести мъже, които без изключение правят неизброимо количество глупости, нагрубявайки своите последователи и отравящи мозъците им с всяко мислимо значение. Гледайки това ми се прииска да се смея с останалите, но тази странна имитация бе непостижима за мен. Взех нож и разрязах плътта там където двете устни се събират, така че да се получи усмивка. За момент помислих, че съм приключил с живота си. Гледах в огледалото и изследвах уста, която сам хладнокръвно бях обезобразил. Това бе грешка. Поради кръвта, която се стичаше от двете рани за мен бе невъзможно да различа това моята усмивка ли е или на друг човек. Но след няколко минути сравнение, установих че моята усмивка по никакъв начин не прилича на човешката; с други думи – аз не се смеех.	Настоящем живеят и работят в Хюстън, САЩ. Мери Maгзамен завършва университета в Денвър и Художествена академия в Кранбрук. Стефан Hилебранд завършва в Южен методистски университет и Художествена академия в Кранбрук. Селектирани самостоятелни изложби: 2007 Мери Maгзамен & Стефан Hилебранд, Проект „Изход” (галерийно пространство), Кливланд, САЩ; 2006 Проект „Изпаряване”: Мери Maгзамен & Стефан Hилебранд, Център за съвременно изкуство, Вирджиния Бийч, Вирджиния; 2005 Проект „Въздушнен глад”, Бътлър институт за американско изкуство, Йънгстаун: Селектирани групови изложби: 2006 Проект „След”, Художествен център и галерия "Милс”, Бостън; Ню медия арт фестивал „Freewaves”, Хамър музей на изкуствата, Лос Анджелис, Калифорния; Галерия „LiveBox”, Панаир на изкуствата „Нова”, Чикаго; Награди: 2005 Охайски художествен съвет, Индивидуални творчески награди; 2005 Награда на експериментален телевизионен център, резиденция; 2004 Награда на експериментален телевизионен център, резиденция; 2003 Културен Съвет на Манхатън, резиденция.

	Самба Фал, Сенегал/Норвегия, „Консумания”, 2007, 4:41
	Потреблението се превърна в морал на нашите общества. Дали то цели да унищожи изначалната същност на човешкото същество? Това ли е въпросът, който разглежда този филм? Творбата е вдъхновена от начина ни на консумиране, защо консумираме и влиянието, което изборът на потребление оказва на планетата и на тези, които живеят там.	Роден през 1977 в Сенегал. Завършва през 2003 в Mediefabrikken, Осло. Селектирани самостоятелни изложби: 2004 Pol's Poteen, Амстердам; 2003 S.Jacobsen Arkitekter, Осло; Селектирани групови изложби: 2009 Фондация за съвременно изкуство „Жан Пол Блашер”, Франция; 2008 Проект „Le bonheur et CES emphecement" в ODDC22 арт център, Франция; Международно биенале, Дакар; ; Награда: 2008 Награда на фондация “Жан Пол Блашер”, Дакарт; Филмография: 2007 „Косумания”; „Електрическо тяло”; „Патриоти”; 2006 „Trond volden”; 2004 „Жена търси съпруг”.

	Жежард Рибера, Испания, „Сам”, 2008, 3:06
	Самотата може да бъде открита на пустинен остров или сред голямата градска тълпа.	Роден през 1978 година в Игуалада. Завършва изящни изкуства в Университета в Барселона. Настоящем работи като видео редактор. Селектирана филмография: 2008 "САМ"; Проект "Мизраб"; 2007 Проект "AISLADO"; Награди: 2007 Най-добър филм ,Vallecas Puerta de Cine; Победител в Magmart-Casoria музей, Италия; Награда за създаването на аудиовизуален проект „ Лас Rozas”; Специална награда на дигитален видео арт фестивал „FIVAD”; Награда „FOCFERIA” за видео арт; Филми на: „EMAF” Европейски медийни изкуства, Германия; „Videomedeja”, Сърбия; „Т-10” фестивал, САЩ; BigScreen фестивал , Китай; Филмов фестивал „Naoussa”, Гърция; Memorimage (Испания),

	Дженифър Кампбел, Канада, „Спусък” 2007, 1:00
	„Спусък” представя устата на художничката, която активира избутване на фотографското жило и придърпването му извън него, с резултат механичното движение на буталото на обратния край на устройството.	Родена през 1976 във Ванкувър, Канада. През 2004 завършва фотография в университета "Конкордия" МВРХ, Монреал. Слектирани самостоятелни изложби: 2009 Предстояща самостоятелна изложба „Playher”, Галерия Аксенео 7, Гатино, Квебек; 2005 Изложба „Chafing” Уест спейс галерия, Мелбърн, Австралия; 2004 Изложба „Chafing”,Център за фотография Дазибао, Монреал; Селектирани групови изложби: 2008 Проект „Coming of Age”, Видео селекция,Галерия „Crawl Space”, Сиатъл, САЩ; Награди: 2007 Награда на Conseils des arts et letters du Quebec; Художествени изследвания и създаване: Тип Б, Conseils des arts et letters du Quebec; 2004 Канадски съвет за изкуство: Създаване / Производство Стипендия (2004-2005); Награда на „CIAM” за изследвания: Hexagram; 2003 Милс награда: Конкордия университет; Стипендия на художествения съвет.

	Джиничиро Ишии, Япония/Франция, „Разходка”, 2007, 8:30
	Видеото „Разходка” е метафора на акселерираното човешко общество, което както е показано в творбата започва от 100% или нормална скорост и нараства постъпателно до 128 000% скорост от нормалната. При 128 000% изпълняваната разходка е само 100 метра, но извървяването й отнема 3 часа. Творбата е предизвикателство към Безсмисленото Нещо.	Роден през 1975 във Фукуока, Япония. Живее и работи в Париж, Франция. През 2002 завършва Kyushu-Sangyoh University, Фукуока, Япония. От 2007 е член на „Maison Des Artistes”, Франция. Селектирани самостоятелни изложби: 2008 Проект "Сряда" базиран в Ком Пеунг, Изложба в Галерия Минимал, Чянг Май, Тайланд; 2005 Проект “Area Guide Project 2005 Shingondeok-dong Seoul”, Сеул, Южна Корея; 2004 Проект “Foot Print Project I ”, Нов Юн-музей на съвременното изкуство, Кванджу, Южна Корея; Колективни изложби: 2008 Предстоящ проект "Histoires d'Eaux - Histoires d'Art 2008" Греу, Франция; 2007 "Никога не съм бил в Техеран" 8 места в Иран / Турция / САЩ / Нова Зеландия / Дания / Германия; Проект “TIME TO SEE” ES KONSEPT, Истанбул, Турция; "Границата - 44-ти МЕЖДУНАРОДЕН ФЕСТИВАЛ Троя" Канакале, Турция; Проект " ARTS NATURE

	Виктор Мутелекеша, Замбия / Норвегия, „Плачи, обичан континент!”, 2007, 7:47
	Това е опит да се остане истински в крайните човешки емоции изразени чрез състрадание и жал. Слушайки новините от моя обичан континент, аз не мога да бъда лош, докато изпитвам носталгия. Сега, когато съм преживял толкова много, което дори ме кара да се разплача е причина да продължа да живея и работя до деня, когато вероятно ще съм щастлив, защото човечеството ще намери разковничето на истинското щастие, въпреки преследването на власт, пари, слава, превъзходство и други.	Роден е през 1976 в Chililabombwe, Замбия. През 2001 г. е приет в Националната академия по изкуствата в Осло, Норвегия.

SiMon & RinaR  |  © 2012 Videoholica