Серджо Круз, Португалия – „Екзотика” – 2009 – 05:10

„Екзотика” е резултат на три седмична резидентска програма в Мапуто (Мозамбик) през март 2008, съвместно с португалския хореограф Мигел Перейра. Филмът не е повествователен, но съдържа кадри от живота и ритуалите на африканската култура посредством контакти с местната музикална и танцова общност. С игрови подход към редактирането на звук и образ, "Екзотика" експонира фрагменти от африканската пустош, контрастираща на бетонните блокове, танцовите ритуали и музиката, уловени в съвременния град Мапуто. Първоначалният музикален фон на филма съдържа естествени природни звуци и барабани, които постепенно се примесват с урбанистични ефекти, продуцирани от работниците и уличния трафик на града и превъръщайки окончателно мелодията в ритмично и модерно дръм и бас парче.

Серджо Круз

Роден през 1977 в Португалия. Живее и работи в Англия и Португалия като кинематограф, саунд артист, видео оператор и редактор. През 2006 започва магистърска програма в Училището по изкуства и дизайн в Сент Мартин в Лондон. Награди: 2009 Стипендия Ернесто де Соуса, Португалия; 2008 Награда за млади таланти FNAC; 2007 Голяма награда The red Mansion; 2006 Награда за млади автори в сферата на видеото.

Лия Чавес, САЩ / Великобритания – „Проникване” – 2006 – 04:19

Видеото „Проникване” е заснето в цирк Пикадили в Лондон. Видеото изобразява деконструкцията на капиталистическите икони посредством фрагментиране на познати символи и знаци и реаранжирането им в хаотичен, хипнотизиращ визуален колаж. Творбата си поставя за цел да симулира усещането за проникване посредством едномерни повърхности (LCD екрани), свойствени за публичното пространство. Творбата изследва идеята за визуален ритъм, оптично потребление и подсъзнателна визуална култура. Движението на авторовото тяло е основно средство в тази силно емоционална творба. Фрагменти от лога и части от текстове се преплитат върху LCD екраните, формирайки същинска вагина дентата и отправяйки предизвикателство към тесните определения, които свеждат езика единствено до текст. Структурата на творбата приема анатомичната двумерност на тялото, извършвайки органичен синтаксис на визуалния образ и отразявайки взаимодействието с града.

Гуидо Салвини, Италия – „Силата на текста” –  2009 – 02:24

Гуидо Салвини

Роден през 1962  в Торино, Италия. Живее и работи в Торино като фотограф и визуален артист. Избрани изложби: 2009 Снимки от Индия, Палацо Кавур, Торино; 2008 Video Dia Loghi, Торино; 2008 Повече слепи мишки, колективна изложба за таванско помещение, Торино; 2008 Галерия MAR и партньори, Торино. (Maкo-Салвини); 2007 Необичайно разстояние, Kафе дел прогресо, Торино; 2006 Circuito 48, Кафе Прокопе, Торино; 2006 Технологии на душата, Нов театър, Торино; 2006 Piattaforma Teatro coreografico, Cavallerizza Reale, Торино; 2006 Insoliti, Театър Гобети, Торино; 2006 Фестивал на съвременния танц, Асоциация Valdapozzo, Александрия, 2005 Театър Piattaforma coreografico, Театър Хаос, Торино, 2005 Notte а Lynchlandia, Кафе Дамадама, Торино; 2004 La Parraca, Villanova d'Asti; 2004 Тихи тела. Кафе Chiodi, Местре; 2003 Andiamo аl Piazzo Arte d’Ambiente, Palazzo Cisterna, Биела; 2003 Piattaforma Sezione video, Espace, Торино; 2003 Филмов фестивал, Местре; 2001 - 02 - 04 Чезена, кино и фотографски конкурс.

Естер Джонсън, Великобритания – „Етюд по светлина и форма # 2” – 2008 – 01:00

Творбата представлява две време-базирани филмови студийни проучвания на лале, като са проследени промените в продължение на двадесет и четири часов период, съкратени (всяка една) до шестдесет секунди. Кратък, но медитативен поглед върху едно цвете, предизвикало холандската мания по лалетата през 1600 година.

Естер Джонсън

Естер Джонсън е художник, режисьор и фотограф. Тя създава изкуство посредством поетично- експериментален и документален разказ чрез филми, видео, аудио, фотография, инсталации и писане. Творбите й се представят на изложби и филмови прожекции основно чрез индивидуални проекти и резиденции. Родена е през 1977 г. в Бевърли, Източен Йоркшир,  Великобритания. Завършва PGCert, Sheffield Hallam University(2007-08); Арт & Дизайн Кралския колеж по изкуствата, Лондон - Дипломна работа с отличие, специализира в кино, видео, звук и фотография (2000-02); БА (Hons) медийни изкуства към Лондонския университет, Royal Holloway & Бедфорд Ню Колидж, специализира в кино, видео, фотография, естетика и теоретични изследвания филм (1996-99); BTEC фондация Арт & Дизайн Хъл колеж по изкуствата & Дизайн (1995 -96). Филмите и фотографите му са излагани в световен мащаб във фестивали, галерии и кина в около 20 страни, включително и на Лондонския филмов фестивал; Raindance филмов фестивал в Лондон; MadCat филмов фестивал в Сан Франциско; НАСА, САЩ; Музей, Тейт Великобритания; Tate Modern & МКС, Лондон; Cornerhouse, Манчестър; сайта Галерия, Шефилд; Ливърпул; Sotherby's, Ню Йорк и Музей за Arte Moderna, Рио де Жанейро.

Андреа Кустич, Хърватия – „Ти не си от никакво значение!” –  2009 – 05:45

Видеото е насочено към проблема за дегенериращите стойности в съвременното общество. Като цяло не съществува никаква разлика между това, което наричаме „арт система”/ ”арт индустрия” и „система” /”производство”. Женският глас във видеото представлява системата, а мъжкият - свободно мислещият индивид. Разговорът достига до своя логичен завършек, когато системата използва за първи път (в целия разговор) местоимението в първо лице „аз” в изречението „Аз мислих, че обичате да достигате до никъде?” което предизвиква фатална грешка и кара свободният индивид да отговори със същото „Вие сте от никакво значение ...” ,а това води неминуемо системата до крах и непрестанно автокоригиране.

Андреа Кустич

Роден през 1984  в Риека, Хърватия. Завършва  училище по приложни изкуства в Риека през 2002. Настоящем приключва изпитите си в Академията за приложни изкуства в Риека. Избрани изложби: 2009 „Мейдей инкубатор” фестивал, (Ти не си от никакво значение, видео), Хърватска; 2009 Групова изложба Art Colony Grožnjan (Наследство IV), Grožnjan, Хърватска; 2007 „Въздух с мляко”, пърформанс, Суб Арт семинари, Ражан, Хърватска; 2007 „Наследство”, самостоятелна изложба (Наследство II), Галерия О.К., Риека, Хърватска; 2007 "Визията създава бъдеще", изложба (Наследство I), Fachhochschule Аахен, Аахен, Германия, 2005 „Син правоъгълник”, кратко представяне на филм, Filodrammatica, Риека, Хърватия, 2005 ZKD –„Зона на културно обеззаразяване”, „Специфичен момент”, Риека, Хърватия.

Мариус Леневеит / Рико Родригес, Испания – "... ниланд" – 2009 – 06:45

.... ниланд 1 е изградена на границата между водата и въздуха, бидейки символично свързана с емоциите и здравия разум; мимолетен поглед върху граничната линия, през която преминаваме непрестанно от едната на другата страна.
... niland 1 изгражда нови пейзажи в морето, в центъра на който е дишането между водата и теченията на торнадото, борбата за въздух се прекъсва само от спада на нивото на водата, което позволява появата на тънка линия светлина по повърхността.

Групфиш

Групата е сформирана от Мариус Леневеит и Рицио Родригес през 2008 в Барселона, Испания. Дейността на Групфиш е насочена към сферата на видеоарта, фотографията и други форми на визуално изразяване.

Мариус Леневеит
Роден през 1975 в Хамбург, Германия. Завършва факултета по "Приложни социални науки” в Университета в Лунебург през 2006 , Лунебург, Германия. Избрани произведения: Mensch Erde, пърформънс, Brodner Ufer, Германия; Über-Ich, Анализ на Зигмунд Фройд, Хамбург, Германия; Scuola, Проект Интеграция, Хамбург, Германия.

Рицио Родригес
Роден през 1979 в Каракас, Венецуела. 2005 Магистърска степен по дигитален пърфоманс, Донкастър Колидж, Великобритания; 2000 Видео проучвания, Център по мултимедия Estudios Punt, S.G.A.E., Испания; 1996 Диплома танц, Балет Escuela Arte, Венецуела. Награди: 2009 Entre aigua 1 Фондация GRUP CASSA .

Фунда Озгюнайдин, Германия – „Намус Беласи” – 2008 – 04:12

"Интересува ме произхода на границите, които си поставя човечеството по отношение на пространство, култура, религия и политика, както и генеологията на индивидуалните и социалните идентичности. Част от творбите ми са заети от реални културни общности, докато други представляват собствени интерпретации и са продукт на собствената ми фантазия. Интересува ме по какъв начин изкуството оставя след себе си физически и видими следи в обществото. Работите ми залагат най-вече на сложни структури с цел черпене на вдъхновение и преосмисляне на определени модели и взаимоотношения в рамките на определени организации, социални структури и форми на суб-културен живот. " Фунда Озгюнайдин

Финда Озгюнайдин

Роден във Франкфурт на Майн през 1978 , Германия. Живее и работи в Берлин и Корк Сити, настоящем работи по резидентска програма в Glogau Air, Берлин. Авторката печели Amister Art Friendly награда за 2008 година. През 2009  ще участва в Loop Video Festival, Барселона. Нейното творчество е базирано основно в сферата на видеото и инсталацията. Финда Озгюнайдин е туркиня по произход и тройното й гражданство е осезаемо в творбите й.

Кристин Болевски, Германия – „Планинско-водна-живопис” – 2009 – 06:12

Изхождайки от китайската естетика, традиционната концепция за пейзажна живопис "Шан-Шуй-Хуа" (Планина-Вода-Картина) е превърната в модерен видео арт. Концепцията за перспективен и безкраен свитък е пресъздадена посредством дигитално кино, видео композиране и виртуална камера. Провокирайки западната склонност към наративност и прецизност на значенията, творбата не съдържа конкретен разказ, а се опитва да бъде отворено, дори медитативно произведение на изкуството. В нея са използвани технически средства и защитно облекло, за да бъдат победени най-високите върхове, за да бъде завладяна природата, вместу търсене на хармонично съществуване. По този начин творбата противопоставя отчетливо източните на западните идеали.

Кристин Болевски

Цифров медиен артист и експериментален режисьор от Германия. Бакалавърски проучвания в областта на киното, видеото и фотографията, следдипломна квалификация в областта на аудиовизуалните медии в Академията за медийни изкуства в Кьолн, Германия. Изследовател и преподавател в Академията за медийни изкуства в Кьолн, Konstfack Стокхолм, UCSC Калифорния, Loughborough University. Професура в сферата на аудио-визуалните медии, FH Лемго Германия. Редовни международни изложби на цифрово изкуство в Европа, Азия, Северна и Южна Америка, включително SIGGRAPH, Азия, Международен видео арт фестивал Den Haag, FILE, Бразилия, Transmediale Berlin, Манифест  на видео-арт от последните 15 години, Rialto Filmtheatre, Амстердам, Електронни течения, Арт & Video в Европа, Музей за изкуство Statens, Копенхаген, част от групата изложби в Кунстмузей, Бон, Dt. Kinemathek, Берлин, отличен с наградата на ЮНЕСКО и др.

Роланд Вегерер, Австрия – "Как се чисти локва!" – 2008 – 01:44

Скачането в локва ще продъли до окончателния си финал. Онова, което в ранна детска възраст е възпирано, тук достига до своята кулминация. Водата, калта и черните дрехи представляват своеобразни скулптурни изображения с противоположна социална натовареност. Радикалната намеса в локвата, темпото на скокове и замърсените панталони напомнят освободеността на детските игри.

Роланд Вегерер

Роден през 1974  в Амщетен, Австрия. От 1997  се занимава  активно с изкуство. От 2005  следва в Художествения университет за изкуства и промишлен дизайн в Линц. Живее и работи в "Св. Никола" / Дунав и Линц. Избрани изложби: 2009 Една минута – Един кадър '2009, ACCEA, Ереван (ARM); Блекбокс изкуство + Култура, Аарау; Видео Арт Фест, Атина 2009, Атина; ST.A.LL 26, "Ich bin Kein Fisch", Галерия Schau-ST.A.LL, Амщетен; AllArtNow 1-ви Международен видео арт фестивал 2009, Дамаск (Сирия); 13 Международен фестивал за пърформанс, Ex Teresa Arte Actual, Мексико Сити, (Мексико); 2008 "Best off 08", Kunstuniversität Линц, Линц (Австрия); "Tiefenrausch", ОК Centrum für Gegenwartskunst, Линц (Австрия); "Bewegte Dinge ²;", Kunstuniversität Линц, Ottensheim, OO; "Ich Habe genug Nicht, МЗП matten Augen", Универсален куб, Spinnerei, Лайпциг (Германия); "Schaurausch" изкуство в 50 Schaufenster, Линц, ОК Centrum für Gegenwartskunst UND Линц, 2009 Kulturhauptstadt Europas, (Австрия); "Bewegte Dinge", Kunstuniversität Линц, Ottensheim, OO (Австрия).

Мартин Кохут, Германия – "Лунна разходка" – 2008 – 02:20

Видео медитация, създадена посредством прогресивно отваряне на празни видео панели YouTube, изобразяващи процеса на зареждане.

Мартин Kохут

Роден през 1984  в Прага, Чешка република. В момента живее и работи в Берлин, Германия. Художник и режисьор, главен редактор и автор на некомерсиалната културна мрежа jlbjlt.net. Завършва FAMU в Прага през 2009. Избрани изложби: 2009 Виена (Австрия), Независими прожекции късометражно кино; 2008 Прага (Чехия), A.M. 180, Jakmile mě okupuješ, pronikám се тебе; Оломоуц (Чехия), ФЗТ, 2008 Любляна (Словакия), Haip; 2008 София (България), Карго; 2007 Slaný (Чехия), Benzinka, Ние правим кутии 280407; Прага (Чехия) , Enter3: Web 2.0 поколение; Виена (Австрия), Paraflows: ООН пространство; Амстердам (Холандия), Streetlab; Будапеща (Унгария), Изкуство в клетка. Избрани награди: 2006 Lab.Награда за проект Ombea в Lab30 фестивала в Аугсбург, Германия, 2008 Други награди за Лунна разходка на ФЗТ 2008, Оломоуц, Чешка република.

Lemeh42, Италия – „Изследване на човешката форма и хуманност # 01" - 2008 - 02:00

Това видео е хореография базирана върху движенията на спящо човешко тяло. По цифров път вместихме тялото върху старо парче хартия. Върху парчето хартия беше описан сън. Актът за написването на сън е ясен израз на неустановеността, в която хората водят тяхното съществуване и оттам и релативността на тяхната хуманност.

Lemeh42 е група от двама италиански художници, които творят в сферата на видеото, видео инсталацията и видео пърформанса. Дуото е основано през 2007 , въпреки че авторите работят заедно от 2005  Избрани колективни изложби: 2008 Musae Sperimentale Museo d'Arte Emergente 2008, Неапол, Италия; VIDEO.IT, Accademia Albertina di Belle Arti, Торино, Италия; Dueminutidifuturo, Circolo Culturale Bertold Breht, Милано, Италия; VIDEOIT 9, Careof - Fabbrica del Vapore, Милано, Италия; 2007 Collettivamente, Cisterna di Latina, Латина, Италия; Колективна изложба, Fossombrone, Италия; Избранo участие във фестивали; 2008 Сънувайки нова реалност, Културен център Параклиса, Троя, САЩ; Градски изследвания в областта на филма, Directors loudge 2008, Берлин, Германия; Филмов арт фестивал Верчели, Верчели, Италия; Награди: 2008 Награда за най-добра редакция в експерименталното кино, Международен фестивал за късометражно кино, Кипър; Първа награда за анимация Per fare un tavolo Indyvision, Corsico, Италия ; Втора награда за анимация Per fare un tavolo, Фестивал за късометражно кино Пистоя, Пистоя, Италия; 2007 Втора награда за видеото "Il Silenzio dell'Amore", Потенца, Италия; Италианска награда за E-съдържание, Милано, Италия, II награда в раздел "Е-съдържание на творчеството и култура" за интерактивни CD-ROM "Очи в стаите".

Кристиан Николай, Канада – "Шумна муха" – 2008 – 02:43

"Шумна муха" е резултат от усилването на звука на муха чрез различни средства. Различните звуци са записани чрез видео камера и след това монтирани в 3 движения наречени "Композиция в САЩ мажор"
Тази работа е част от серията Атлантида. Атлантида е насочена срещу безотговорността на правителството при използването на изкуството като социално средство върху интелектуалната платформа за политически дискурс.

Кристиан Николай

Роден през 1977  в Едмънтън, Канада. Избрани изложби: 2009 Атлантида, Галерия Winsor, Ванкувър ВС; 2008 Hope Floats, галерия Алтернатор – Галерия Window, Келовна ВС; Отворени пространства, Художествена галерия Ark, Келовна, ВС; 2007 Проект Flyleaf in the fridge, Художествена галерия Ark, Келовна ВС; 2006 Проект Flyleaf, Галерия Елиът Луис, Ванкувър ВС; Действия на масово строителство, Галерия Елиът Луис, Ванкувър ВС;(un) common (playing) ground, Художествена галерия Келовна,; 2003 Разговори с тухлена стена,Художествен център Old School House, Qualicum beach BC; Избрани награди: 2006 Стипенедия на  Съвета за медийни изкуства, Канада; Нови приключения в Sound Art Residency, Deep Wireless Festival; CBC Radio One коппродукция с OutFront & Charles Street Video, Торонто; 2004 Стипендия Video Production, Резидентска програма, Галерия Alternator, Kelowna BC; Canada Council Visual Arts Travel Grant;Награда на Хелен Пит (2000, 1999, 1998) / UBC Okanagan награда за пътуваща изложба;1999 Награда Tuition, UBC Оканаган; 4-то място в деветнадесетото издание на годишния конкурс на Фотографски колеж.

Ава Лач, Германия – “Tишина" – 2008 – 03:13

"Тишина" е експеримент с човешката сянка и невидимите ефекти на пропагандата.

Джъстин Рандолф Томпсън, Италия – “Маса" – 2009 – 04:10

Джъстин Рандолф Томпсън живее във Флоренция, Италия и Минетриста; Роден  е в Пийкскил, Ню Йорк през 1979. Живял е периодично в Италия от 2001 насам. Томпсън следва афро-американска история и африканско присъствие в Италия. Томпсън следва операторско майсторство по Кевин Джером Еверсън и обвързва този минал опит с настоящата си скулптура залагайки на кръстосване на древни италиански източници и съвременни афро-американски форми на културно изразяване. Творчеството му включва скулптура, дигитална анимация, пърфоманси и видео инсталация. Томпсън изнася лекции като гостуващ художник в няколко университета и е публикувал статии от научните си изследвания в международни издания. Предстои издаване на материал за творчеството му в специализирано Списание за скулптура, написана от критика Илейн A. Кин Томпсън е автор на самостоятелни изложби в Студио за изкуства Бъфало, Бъфало, Ню Йорк, Number_5 GmbH в Цюрих, Швейцария, и Международния Център за изкуства във Флоренция, Италия за 2008 година. Той е финалист на награда Арнолдо Помодоро и последен получател на стипендия Franconia Sculpture Park Jerome. В момента е преподавател по изобразително изкуство в Университета за чужденци Scuola Lorenzo de’Medici, Флоренция, Италия.

Стюарт Паунд, Великобритания – "Не ти отново!" – 2009 – 03:49

Весело себемразене в последния сняг.

Стюарт Паунд

Живее в Лондон и притежава богат опит в сферата на киното и дигиталното видео. През последните 14 години работи съвместно с поетесата Розмари Норман. Творчеството му получава многобройни награди и отличия по международни фестивали и в мрежата. Избрани прожекции: Музей за съвременно изкуство (Париж), Бубур - Център Жорж Помпиду (Париж), Tate Modern, Лондонски филмов фестивал, Културен център Пабло де ла Ториенте Брау, Хавана, Сплит фестивал, Viper (Базел), Видеоформи, Медиен форум Клермон-Феран, Москва Международен филмов фестивал, Културен център Телемар, Рио де Жанейро, Филмово биенале, Кьолн, Видео сезон Лил, Международен медиен фестивал на изкуствата, Хонг Конг, Международни срещи, Париж, Берлин, Мадрид, Международен филмов фестивал Ротердам, Freewaves LA , Лос Анджелис, Музей на изкуствата Hammer, Международен фестивал за късометражно кино, Техеран, Международен фестивал за късометражно кино, Измир Файл фестивал, Сао Пауло, Холандия, Фестивал на анимацията (Удрехт), Документа, Мадрид.

Борис Елдагсен, Германия – "Умиращата вдовица" – 2008 – 06:19

Видеото се базира на един имейл, в който 59 годишна жена, вероятно умираща от рак се нуждае от данните за банковата Ви сметка в подкрепа на "Добрите дела Господни". Първата част се състои от оперна ария, свръх драматизирана и използваща пластмасови раци, злато и блясък. В замяна на това втората изтрита сцена поставя зрителя в болнично пространство пред смъртно легло. Звукът на монитора и машината спират.

Борис Елдагсен

Роден през 1970  в Пирмасенс, Германия. Завършва философия в Кьолн и Майнц / Германия и изящни изкуства в Майнц, Прага (Чешка република) и Хайдерабад (Индия). Художник, фотограф и дизайнер. Живее и работи в Берлин и Мелбърн. Работи като мулти–медиен консултант и лектор по изкуствата в Академията за изящни изкуства, Майнц (Германия), както и в Центъра за идеи - VCA, Мелбърн и КПС Мелбърн.

Робин Уинъри, Великобритания – "Момчето, колелото и ябълката" – 2007 – 04:30

Случайна среща: докато момче кара колело по тиха селска алея, една ябълка пада от дървото и се търкулва надолу към него.

Робин Уинъри

Роден през 1984 в Девън, Англия. Завършва с отличие и звание първи клас антична история през 2006. Избрана филмография: Момчето, колелото и ябълката 2001 ; Досадник 2001 ; Заслепен 2001; Паника 2001; Речен поток(документален) 2001; Движение 2001; Страх 2002; 1471 2002; Виждайки 2002; Thief 2003; Началото 2007; Wwoofing (документален) 2007; Над хоризонта (документален) 2008.

Надин Киси, Германия – "Аз свалих Паметника вчера" – 2009 – 01:17

Надин Киси

Родена през 1980  в Аденау, Германия. Завършва през 2009  изящни изкуства в HBK Саар (Университет за изящни изкуства и дизайн) в Саарбрюкен / Германия с магистърска степен при проф. Георг Зима.

Гордън Кулшоу, Великобритания – "Слинки" – 2008 – 03:46

Слинки на машина за бягане. В продължение на почти 4 минути наблюдаваме битките на Слинки да надбяга движещият се колан на фитнес машина. То трябва да се задържи по средата на колана, далеч от ръбовете, които крият смъртоносни пропасти от двете страни, от които може да отпадне само за един миг на невнимание. В този кратък филм се обединяват две твърде различни технологии - едната предназначена за разнообразяване и забавление а другата за поддържане или създаване красива форма на тялото. Авторът импровизира върху съревнованието на тези две занимания.

Гордън Кулшоу

Живее и работи в Мърсисайд. Образование: 2006 Магисътрска степен по изобразително изкуство,Университет Манчестър Метрополитън, Манчестър, 2005 Бакалавърска степен  Изящни изкуства, Университет Джон Мурс, Ливърпул. Избрани изложби: 2009 август "Видеохолика Варна", България; април "Късометражно кино" Арт център Норуич; април "Портрет и престъпление" Проект Wolstenholme, Ливърпул; февруари „Страх и оптимизъм". БЛОК, Шефилд, 2008 ноември „Градовете на ръба” „Милосърдие”, Ливърпул; ноември „Признаци на живот”, Св.Сиил, Ливърпул; октомври "Оптичен преглед", Институт Сервантес, Париж; октомври "Без тема", Биенале на независимите, Ливърпул; август " Artfirm ", Калгари; юли "Фасада ", Галерия 33, Берлин; юни "PureScreen" Галерия Castlefield, Манчестър;Май Международен видеофестивал, Бохум, Германия; април Международен видео фестивал, Атина, Гърция; декември 2007 „Inport”, Талин, Естония; ноември Международен видео арт фестивал, Гийон, Испания; септември "Есперанто", Тухла 5, Виена; септември „Нещата, които излизат през нощта", Център за визуални изкуства, Скънторп; септември „Проектор” Кафе Галерия, Лондон; Август "Една минута" Аарау, Швейцария.

Кристина Бозурска, Македония – "Полиптих" – 2008/2009 – 03:58

Моят (външният вид на художника) се трансформира в известни творби от съвременността и произведения на художници, които притежават значително влияние върху авторката. Видеото изследва различни аспекти от постмодернизма, въпроси за идентичността, глобализацията. Всяка част от творбата сама по себе си повдига различни проблеми.

Кристина Бозурска

Родена през 1984  в Скопие, Македония. Завършва Факултета за изящни изкуства,специалност живопис в класа на Антоний Мазневски в Университета "Кирил и Методи", Скопие, Македония. Избрани изложби:2009 Галерия UNA, Bjarred,Швеция; 2009 Едноминутен филмов фестивал,Позега, Хърватска; 2009 VIII биенале на младите македонски автори; Музей за съвременно изкуство, Скопие; 2009 VIII биенале на младите македонски автори; Музей за съвременно изкуство, Прищина, Косово, Курирана от Мира Гасина; 2009 Конкурс за едноминутно кино, Филмов фестивал, Скопие; 2008 Международна художествена изложба; Балкански културен регион без граници; Културен център, Лакташи, Босна и Херцеговина; 2008 Художници от Куманово; “Национална галерия” Куманово, Македония; 2008 Едноминутен филмов фестивал, Скопие. Избрани награди: 2009 Университетска награда за най–добър студент на Университета "Кирил и Методи", Скопие, Македония, випуск 2007/2008; 2008  Най–добро видео в категорията “Нано минута” на Международния едноминутен фестивал, Бразилия; 2007  Най–добър студент на факултета по изящни изкуства, Скопие.

Чарлз А. Гик, САЩ – "Цветя от устата" – 2009 – 04:43

 „Цветя от устата” застъпва идеята за красив и завладяващ диалог, когато вербалната комуникация се окаже безплодна. Цветя от устата е видео свързано с процеса, който на изразява плодородието. Освен това тълкуване, видеото представя разхвърляния процеса на намиране на плодородна почва, когато вербалната комуникация е оказана безплодна. Видеото служи като метафора за преборване на ограничението на диалога, използвайки устни и писмени текстове и физически жестове, но също така и докосване, се провалят. Това е интимно видео на външно проявление на невидимите явления, които човек изпитва, когато отчаяно се бори да създаде и представи липсващите елементи на красивата, завладяващата и смислова форма на комуникация.

Чарлз Гик

Завършва висше образование през 1993  в Еванстън, Илинойс, САЩ. Избрани изложби: 2010 Самостоятелна изложба инсталация, Художествената галерия в Северен централен колеж, Напервил, Илинойс; 2009 "Национално състезание", Лонг Бийч Фондация за изкуства и науки, Loveladies, Ню Джърси; "Quadstate Bienniel", Арт Център Куинси ", Куинси , Илинойс; "Творби върху хартия", Обща изложба, McNeese държавен университет, Лейк Чарлз, Луизиана; "Творчеството на Чарлз Гик", Самостоятелна изложба инсталация, Murfreesboro, Тенеси; 2008 “Чакайки”, Самостоятелна инсталация в групова изложба, “Carriage House Projects ’08”, Център за експериментално изкуство Лонг айлънд, Музей Islip Art, Лонг айлънд ,Ню Йорк, август – октомври; 2003 Самостоятелна изложба изнсталация, Галерия I Space, Чикаго, Илиноис; “A Social Affair”, Курирана групова изложба, Художествен музей в Мемфис, Мемфис , Тенеси; “Предпазвайки мястото”, Пътуваща групова изложба, Музей в Луизиана, Индианополис, Индиана, септември. 2002 “Still and Moving: Earth, Skin, Air, and Household Objects”, Самостоятелна изложба инсталация; Брауер художествен музей,Университет Валпарезо, Валпарезо, Индиана; “Национална изложба Тексас 2002 ”, Изложба–конкурс, Галерия Грифит, Stephen F. Austin State; Линкълн, Небраска (Жури: Джанис Дрисбах). Награда на журито.

Ингер Алфнес, Холандия – "Упражнение № 1" – 2008 – 04:44

Видеото изобразява трион забоден в леда на замръзнало езеро. Единствено ледът е в кадър. След известно време трионът започва да се движи бавно по посока на вятъра. Слънцето проблясва в острието. Връзката с повърхността е неясна. Работата повдига редица онтологични проблеми.